En estas sesiones el participante obtendrá herramientas de análisis artístico para desarrollar su amor a las artes y su creatividad. Con esto obtendremos bases conceptuales para explorar y reflexionar sobre arte contemporáneo y repensar nuestra propia obra.

Sesión 1 | El arte clásico: intenciones, decepciones, maravillas.
1.1 Del clasicismo al siglo que lo cambia todo.
1.2 Cubismo, Futurismo, Dadaísmo: los infantes terribles del arte.

Sesión 2 | Los nuevos rostros del arte del Siglo XX
2.1 ¿Qué perdió y que ganó el arte de nuestro tiempo? (De los Prerrafaelitas a Tamayo)
2.2 La aparición de la fotografía como forma de revolución social y estética.

Sesión 3 | La Revolución Estética.
3.1 La aparición del cine y sus efectos en el arte.
3.2 La obra de arte y su uso en el cine.

Sesión 4 | Cine y pintura: relaciones peligrosas.
4.1 Obras que inspiraron cine. (Caspar David, Los muralistas, El Greco y Scorsese).
4. 2 Escher y Goya: el Show de Truman, un caso especial.

Sesión 5 | El extraño caso de Pedro Páramo.
5.1 Literatura y cine: poetizar la imagen o adaptar lo imposible.
5.2 Entendiendo a Pedro Páramo de Rodrigo Prieto.

Sesión 6 | Arte e inclusión: la otra Revolución estética.
6.1 Historia de la inclusión en el arte.
6.2 Los defensores del mundo, la frontera entre arte y activismo.

Sesión 7 | Invitado sobre temas de arte e inclusión. (Muestra y análisis de cortometrajes sobre arte)
7.1 Invitado musical.

Costo: 1,700* pesos

15% de descuento: Membresía Chavos MARCO (Descuento Estudiante): adquiere tu credencial en el Museo.
10% de descuento:
• Reinscripción: aplica a los alumnos MARCO, inscritos en el bloque anterior inmediato.
• Pronto pago: aplica para nuevo ingreso o ex-alumnos de bloques anteriores.
• INAPAM con credencial vigente.
*IMPORTANTE: La semana de inicio de cursos no aplica ningún descuento.

7 sesiones | Del 20 de enero al 10 de marzo (Asueto 3 de febrero) | Lunes, 18:30 a 20:00

Este curso ofrece un análisis y reflexión sobre la historia del arte desde la perspectiva del arte contemporáneo. A través de siete sesiones, se explorarán las influencias de diferentes períodos artísticos en el arte actual, destacando cómo los artistas contemporáneos reinterpretan y dialogan con el pasado. Se examinarán las principales corrientes artísticas desde la antigüedad hasta el presente, con un enfoque en la relación dinámica entre el pasado y el presente en el mundo del arte. Los participantes desarrollarán una comprensión profunda de la evolución del arte y su impacto en la creación contemporánea, analizando obras de artistas clave a lo largo de la historia.

Sesión 1
Introducción al Arte Contemporáneo y su Relación con el Pasado
1.1 Definición y características del arte contemporáneo
1.2 Introducción a la relación entre arte contemporáneo e historia del arte
1.3 Artistas contemporáneos que reinterpretan obras del pasado (ej. Jeff Koons, Banksy, entre otros)

Sesión 2
Influencias Clásicas en el Arte Contemporáneo
2.1 Principales características del arte griego y romano
2.2 Artistas contemporáneos inspirados por la antigüedad clásica (ej. Anish Kapoor, Damien Hirst, entre otros)
2.3 Comparación de obras clásicas y contemporáneas

Sesión 3
Renacimiento y Arte Contemporáneo
3.1 Contexto histórico y características del Renacimiento
3.2 Artistas contemporáneos influenciados por el Renacimiento (ej. Cindy Sherman, Kehinde Wiley)
3.3 Reflexión sobre técnicas y temáticas renacentistas en obras actuales

Sesión 4
Barroco y Rococó en la Creación Contemporánea
4.1 Características del arte barroco y rococó
4.2 Artistas contemporáneos que adoptan elementos barrocos/rococó (ej. Jenny Saville, Kehinde Wiley)
4.3 Análisis de obras barrocas/rococó y su reinterpretación contemporánea

Sesión 5
Vanguardias del Siglo XX y su Legado en el Arte Actual
5.1 Principales movimientos de vanguardia: cubismo, surrealismo, dadaísmo, etc.
5.2 Artistas clave y sus obras (ej. Pablo Picasso, Salvador Dalí)
5.3 Influencia de las vanguardias en el arte contemporáneo (ej. Ai Weiwei, Marina Abramović)

Sesión 6
Arte Conceptual y Postmodernismo
6.1 Definición y características del arte conceptual y postmoderno
6.2 Obras y artistas representativos (ej. Yoko Ono, Barbara Kruger)
6.3 Reflexión sobre la evolución del arte y su percepción en el contexto actual

Sesión 7
Tendencias Actuales y Futuras en el Arte Contemporáneo
7.1 El impacto de las nuevas tecnologías en el arte
7.2 Arte digital, instalaciones interactivas y nuevas formas de expresión (ej. Rafael Lozano-Hemmer,
Refik Anadol)
7.3 Predicciones sobre el futuro del arte y su relación con la historia